馬拉加的卡門·蒂森博物館以一場聚焦19世紀西班牙的展覽拉開序幕，深入探索了西班牙藝術史上最偉大人物之一鮮為人知的一面。這場名為「馬裡亞諾·福圖尼：素描」的展覽，由馬拉加美術館精心挑選，呈現了一系列紙上作品，這些作品比福圖尼的大幅油畫更能展現這位藝術家的私密、直接和自由的一面。
展覽在博物館主展廳舉行，重點展出出生於雷烏斯的畫家福圖尼（1838-1874）的版畫作品。這位藝術家雖然英年早逝，年僅36歲，卻在西班牙乃至整個歐洲都留下了深刻的印記。展覽透過約三十幅素描和版畫，揭示了福圖尼如何將繪畫視為一個實驗領域，並在此展現出超越時代的現代藝術個性。
一場重新發現福圖尼繪圖師的展覽
「馬裡亞諾·福圖尼：素描展」展出了來自法國卡斯特爾戈雅博物館的28幅素描和4幅版畫。博物館收藏了西班牙以外最重要的戈雅版畫作品之一。這次展出的作品涵蓋了福圖尼創作的主要主題：風俗畫、日常生活場景、東方主義素描、寫生、人體解剖圖和風景畫。
正如卡門·蒂森馬拉加博物館所指出的，這些作品讓我們得以追溯這位藝術家從早期學生習作到更為複雜作品的演變歷程，從中可以窺見他當時罕見的成熟度和創作上的多樣性。這些素描作品並非僅限於大幅油畫的草稿，其中許多都是獨立的創作，藝術家在其中盡情享受觀察和綜合周圍世界的樂趣。
此次展覽作為所謂的「福圖尼年」的一部分來到馬拉加。 「福圖尼年」是一系列紀念活動的一部分，於2024年至2025年間舉行，旨在紀念這位藝術家逝世150週年。蒂森博物館的館內展覽項目也順應了國際社會重新審視福圖尼作品的更廣泛趨勢，並凸顯了這位畫家在博物館永久收藏中的重要性。
對博物館藝術總監盧爾德·莫雷諾來說，福圖尼已成為「他那個時代的標竿人物」和一位「影響深遠」的創作者。她指出，博物館曾在2019年舉辦他的版畫展，而現在重新審視他作為素描家的作品，是為了強調他作為19世紀繪畫和素描現代主義先驅的地位。
馬拉加和卡斯特雷斯之間的合作項目
本次展覽的核心展品全部來自法國南部卡斯特爾的戈雅博物館，該館收藏了大量西班牙藝術作品。館長喬埃爾·阿爾什指出，該館擁有最完整的福圖尼版畫作品收藏之一，藏品包括80至90多幅素描和版畫，這得益於藝術家兒媳亨利埃特·福圖尼在1950年的大筆捐贈以及之後的收藏。
阿切斯強調，這些紙上作品非常脆弱，因此很少長期展出。這使得馬拉加的展覽顯得特別珍貴：它讓參觀者有機會欣賞到這批藏品中的精選之作，而這些作品通常都保存在法國博物館的庫房中。阿切斯認為，素描是“理解福圖尼整個藝術生涯的關鍵”，因為它既展現了他早熟的藝術天賦，也揭示了他如何解決構圖、光線和動態等問題。
「馬裡亞諾·福圖尼：素描展」的正式開幕式在馬拉加舉行，馬拉加市長弗朗西斯科·德拉托雷以及主要參展機構的代表出席了開幕式。出席者包括文化委員瑪麗安娜·皮內達、喬埃爾·阿切斯本人、展覽策展人弗朗西斯科·奎萊斯·科雷拉以及展覽贊助商維多利亞啤酒公司機構關係主管塞爾吉奧·拉格爾。
出席活動的還有博物館的藝術總監盧爾德·莫雷諾和館長哈維爾·費雷爾。卡門·蒂森馬拉加博物館認為，此次合作既增強了展覽的本土性——將其融入城市文化肌理——又透過與歐洲專注於西班牙藝術的機構建立穩定的聯盟，擴大了其國際影響力。
福圖尼繪畫中的主題、旅行與現代性
本次展覽的一大亮點在於畫作和版畫主題的豐富多元。作品涵蓋風俗畫、日常場景、都市生活片段、人物寫生、人體解剖研究以及風景素描。同時，展覽中也展出了大量具有東方主義色彩的作品，這些作品反映了藝術家在北非的經驗對其產生的影響。
福圖尼年僅二十歲時便獲得巴塞隆納省議會的資助，前往摩洛哥北部記錄戰爭。儘管這項委託具有歷史和軍事意義，但這位畫家很快便將興趣轉向其他方面：面孔、姿態、服飾、街景以及沐浴在與歐洲截然不同的光線下的風景。正如盧爾德·莫雷諾所解釋的那樣，他在那裡感到自己完全被自然和光線所支配，而這種體驗也成為他後來許多作品中反覆出現的主題。
展出的素描作品展現了藝術家如何聚焦於當地居民、城市風貌以及摩洛哥生活的點滴細節，其中許多作品捕捉得極為生動，幾乎如同旅行日記一般。這些素描後來成為他創作更為精細作品的基礎，但它們依然保留著一種自然流暢、直白生動的特質，讓我們得以窺見旅行者福圖尼的視角，他被眼前的景象深深吸引。
這次展覽也著重展現了藝術家對風景和自然的關注。展出的花園和戶外場景素描，揭示了他對戶外寫生和光線變化研究日益濃厚的興趣，一些專家認為這預示了印象派後來發展出的關注點。流暢的線條、對墨水、炭筆和水彩的靈動運用，以及對空間的細膩處理，都體現了一種現代感，一種對氛圍變化和轉瞬即逝的瞬間的敏銳感知。
另一組作品包括解剖學研究和草圖，這些作品是某些繪畫作品的基礎，但其中一些最終並未完成。喬埃爾·阿爾切斯認為，這類繪畫作品能讓觀者“沉浸於繪畫的創作過程”，幾乎可以一步步地跟隨藝術家的思路。作品中對人體結構的精準研究與流暢的線條相得益彰，不僅展現了藝術家的精湛技藝，也體現了她超越學院派嚴謹性的追求。
繪畫是創作自由的領域
除了作為創作素材的價值之外，在馬拉加展出的紙上作品也表明，對福圖尼而言，繪畫是一個個人自由的空間。遠離市場的需求，也遠離他的巴黎藝術經紀人阿道夫·古皮爾的壓力——古皮爾大力推廣那些注定要獲得商業成功的所謂“沙發土豆繪畫”——這位藝術家在紙上自由地探索各種想法，不受任何束縛或外部限制。
在此背景下，《馬裡亞諾‧福圖尼：素描作品展》呈現了一系列作品，藝術家在其中盡情享受繪畫的樂趣，獨自面對空白的畫紙。他以寥寥數筆靈動勾勒出人物，用墨色或水彩暈染出立體感，並以極簡的筆觸營造出氛圍，字裡行間流露出近乎玩樂的愉悅。這種看似簡單的風格背後，隱藏著精湛的技巧和敏銳的觀察力。
福圖尼接受的是學院派的藝術訓練，自文藝復興以來，繪畫一直是學院教育無可爭議的基礎。他將繪畫這一學科轉變為解決構圖難題、取景、比例和動態問題的實驗室。展覽策展人弗朗西斯科·奎萊茲強調，這些作品展現了一位「勇敢、顛覆、大膽」的藝術家，他打破了許多塑造其評論界認知的刻板印象。
這些精選作品展現了藝術家豐富的想像力，能夠駕馭複雜的構圖而不失新鮮感，並表明在福圖尼的作品中，繪畫的價值遠不止於技藝本身。正如奎萊茲所指出的，這些作品傳遞著感官和情感，讓我們得以窺見藝術家更人性化的一面，超越了他作為一位與特定商業主題相關的傑出畫家的形象。
這種方法與卡門·蒂森馬拉加博物館的願望相符，即展示一個更親切的福圖尼，一個不受重大歷史委託重壓的福圖尼，在這個領域更容易理解為什麼他的同時代人將他視為一位先鋒創作者，同時也能理解為什麼他今天仍然引起人們的興趣。
與永久藏品和贊助的對話
此次臨時展覽與卡門·蒂森·馬拉加博物館的永久收藏相得益彰。在以「珍貴」為主題的展覽廳中，展出了福圖尼的兩幅重要畫作：《北非風景》（約1862年）和《鬥牛》（約1867年）。這兩幅作品是博物館藏品中最傑出的作品之一，其主題與本次展覽中的素描作品直接相關。
紙上作品與畫布作品的交融，強化了素描並非次要技法，而是其創作方法中不可或缺的支柱這一理念。在貴族廳展出的人物、風景和風俗畫素描，與這些油畫作品遙相呼應，藝術家在油畫中進一步探索了光線、色彩和構圖。因此，展覽引導觀眾從細膩精煉的紙上作品過渡到更宏大的作品，而又不失整體的連貫性。
「馬裡亞諾·福圖尼：素描展」由維多利亞啤酒公司贊助，該公司一直以來都支持博物館的各項活動。近年來，該公司曾資助「街頭生活：莉賽特·莫德爾和海倫·萊維特在紐約」（2023年）以及「夜色漆黑：索拉納、科西奧和博雷斯的版畫展」（2022年）等項目。此次，維多利亞啤酒公司的贊助確保了一批因易碎而難以流通的版畫作品能夠在西班牙展出，並獲得必要的保護。
這次展覽也是近年來重點關注19世紀西班牙藝術的系列活動之一，該系列活動旨在重新審視關鍵人物，並對像福圖尼這樣塑造了歐洲繪畫和素描發展歷程的藝術家進行新的解讀。博物館由此鞏固了其作為研究和傳播這一時期藝術的領先機構的地位。
即日起至5月3日，卡門·蒂森馬拉加博物館的參觀者可以欣賞到馬裡亞諾·福圖尼的素描和版畫作品，這些作品生動展現了這位藝術家的創作歷程。展覽涵蓋了日常生活場景、北非風景、人體解剖研究以及光影實驗等多種題材，為觀眾呈現了一位藝術家豐富而細膩的藝術視角。福圖尼的紙上作品不僅預示了後世的藝術潮流，更在20世紀上半葉留下了許多追隨者和傳人。
