浪漫主義不僅僅是一種美學潮流：它代表了一種 與舊制度的文化決裂 這永遠改變了我們看待、設計和建造圖像、建築和城市的方式。從18世紀末到19世紀的大部分時間裡，政治、技術和人們的美學觀念都經歷了變化：法國大革命、早期工業化、鐵路、電報和攝影推動視覺藝術擺脫古典模式，擁抱情感、風景和流行文化。
那次起飛有兩個驅動力。一方面，對舊秩序的批判推動了… 創作自由、個人主義與新的圖像學另一方面，鋼鐵、玻璃和工程技術為建築和設計開闢了前所未有的可能性。本文透過清晰的實例，探討了這種浪漫主義精神如何重塑了歐洲和西班牙的繪畫、雕塑、建築、城市規劃和應用藝術，以及它對我們當今視覺文化的影響。
舊制度的哪些部分被打破了？為什麼這會對藝術產生影響？
歷史分期將當代置於舊制度崩潰和新制度興起之後。 新的政治、社會與文化秩序法國大革命重新定義了主權和公民身份；工業革命改變了工作和城市；科學技術知識使日常生活現代化。所有這些都改變了藝術的贊助者、受眾、主題和語言。
18世紀末仍然佔據主導地位的學院派古典主義，逐漸讓位給多元化的體系： 浪漫主義、歷史主義、現實主義 後來，早期先鋒派藝術也扮演了重要角色。攝影使繪畫擺脫了純粹的模仿；鐵路和蒸汽動力加速了思想和藝術家的傳播；國家博物館和學院在爭論的同時確立並傳播了藝術規範； 光刻與媒體一起，在公共領域廣泛傳播了這一形象。
現代社會變遷最顯著的觸發因素包括技術力量（火車、船、電報、電話以及即將到來的電力）、社會進步（教育、 新聞自由（政黨和工會）、對無意識和不可見領域的發現（哲學、心理學、新興科學），以及品味的民主化。在這種孕育新事物的土壤中，作品不再只是古代的鏡子，而是成為了 主觀表達社會批判或對私密世界的探索。
同時，大自然也被重新定義：從古典的幾何秩序轉向崇高、夜幕、憂鬱、狂暴。風景畫開始凝練情緒，人物成為情感的載體，當代歷史不再披著神話的外衣，直接躍入畫布中。藝術被劃分為不同的流派，摒棄了單一宏大風格的統一性。 個人主義的勝利.
視覺藝術中的浪漫主義特徵
浪漫主義不僅是一種封閉的風格，更是一種態度： 主體、想像和情感的首要地位 與啟蒙理性主義形成鮮明對比的是，學院派繪畫在形式上與自由奔放的筆觸並存，而強烈的明暗對比法也強勢回歸。 色彩正在崛起這項運動打破了新古典主義的僵化模式。在主題上，它涵蓋了中世紀、文學神話、近代史、異國風情，以及最重要的——風景。
與追求普世真理的古典主義不同，浪漫主義精神追求獨特、不可複製的事物。這正是心理肖像畫蓬勃發展、各國流派紛呈的原因。其作品的合法性源於… 表達強度並非因為它墨守成規。然而，古典語法在建築和學院派中得以延續，如今被重新詮釋為歷史主義。
各分支學科的重要性日益凸顯。例如英國的水彩畫、法國和西班牙的石版畫、民間版畫等等。 旅行相簿 風景系列作品讓藝術更貼近廣大觀眾。博物館、沙龍和世博會都成為了藝術的展示場所。 合法化場景 以及文化消費。
簡言之，浪漫主義美學以形式自由、對自然的崇敬和對創造性自我的肯定為特徵。這個概念框架解釋了它對建築、雕塑、繪畫和設計以及其他領域的影響。 城市文化 十九世紀
建築與都市規劃：從理性主義到復興
這時期的建築融合了兩種潮流：現代科技與歷史主義。鋼鐵、玻璃和工程系統為建造大型跨度、車站、橋樑和展館打開了大門；同時，人們對…的迷戀也日益增長。 中世紀這種風格在哥德式和羅馬式復興中得以體現，甚至延伸到東方主義，這在…中也有所體現。 鄉村風格的字體.
在英語世界，哥德復興運動對那個時代產生了深遠的影響。巴里在普金的協助下重建倫敦議會大廈，證明了這種建築風格的可行性。 融合古典的莊嚴與哥德式的裝飾：古典風格的平面佈局和軸線，哥德式的外觀、塔樓和窗櫺。教堂、學校和紀念碑都遵循了這條路線，而像納許這樣的建築師則將東方和中世紀的奇幻元素融合在一起（例如布萊頓皇家穹頂宮）。
維奧萊-勒-杜克是法國最具影響力的理論家和修復家。他對大教堂和堡壘的改造，確立了哥德式建築作為一種高效結構體系的理性解讀，並預示了對現代材料的青睞。 詮釋性修復 它們雖然引發了爭議，但卻鞏固了中世紀主義作為一種城市和國家語言的地位。
在日耳曼建築領域，申克爾將源自於古典傳統的立體感與中世紀的建築風格結合，提出了冷靜而真實的綜合方案。其他建築師則根據建築功能，交替運用早期基督教、拜占庭或文藝復興時期的建築元素。 景觀公園，花園式墓地 還有那些浪漫的城堡，更增添了這片風景的戲劇性。
西班牙經歷了關鍵的轉型：從學院派霸權轉向建築學派，從啟蒙古典主義轉向浪漫折衷主義。新哥德式和新文藝復興式建築作品大量湧現，鐵器也首次應用於建築領域。 購物商場、市場和露台同時，隨著城市擴張計畫的推進，城市規劃取得了巨大進步：馬德里的卡斯特羅規劃和巴塞隆納的塞爾達規劃，堪稱現代城市的宣言，其網格狀佈局、對角大道、區域劃分以及對衛生的重視都體現了這一點。此外，還有一些內部改造，例如太陽門廣場的建造以及新設計的廣場的創建。
最終呈現出的是一個多元化的城市景觀：古典或新古典主義風格的行政建築、中世紀風格的寺廟、義大利風格的宮殿、鐵藝和玻璃結構的通道，以及 規劃的城市軸線因此，浪漫主義並不意味著形式上的混亂，而是傳統與技藝之間的生動對話。
雕塑：從古典理想到熱情姿態
浪漫主義雕塑雖然不如繪畫那麼豐富，但它試圖打破古典理想的束縛，讓動感和情感得以展現。在法國，大衛·昂熱、巴里和普雷奧嘗試創作充滿張力的肖像畫、姿態緊張的動物雕塑以及近乎繪畫般的浮雕；而魯德則創作了本世紀的標誌性作品之一。 凱旋門馬賽曲一場英雄般的旋風，體現了公民的熱情。早在後浪漫主義時期，卡爾波就致力於創作色彩鮮豔的畫面和充滿活力的團體作品。
另一個發展領域是喪葬業。將墓園遷至城牆外，形成了名副其實的露天博物館，雕塑作品在那裡得以探索。 記憶的隱喻痛苦、告別、公民美德、生死寓言。浪漫主義城市由此融入了以神殿、雕像和噴泉為代表的視覺教化。
在西班牙，從新古典主義到浪漫主義的過渡是漸進的。馬德里和巴塞隆納等藝術中心集中了公共委託項目、肖像畫和紀念碑。其中的佼佼者包括蓬扎諾、皮克爾和瓦爾米特哈納兄弟，以及來自巴塞隆納的坎佩尼和索拉，他們都與羅馬的主要藝術圈有著密切聯繫。西班牙雕塑融合了… 學術糾正 隨著現實主義的日益增強，在競賽、展覽和城市作品中發現了一個現代投射的網路。
紀念碑委託項目、市政雕像和寓言浮雕成為了試驗場。大理石和青銅的使用日益增多，同時，人們也格外注意… 鑄造廠和作坊技術水準的提高。因此，儘管在某些方面較為保守，但這段時期的雕塑充分融入了19世紀的新興公共文化。
歐洲浪漫主義繪畫：歷史、情感與風景
法國的藝術經典由兩位重要人物奠定。傑里科是古典主義和浪漫主義之間的橋樑，他以《梅杜薩之筏》將當代悲劇搬上畫布：他研究人體解剖學，採用金字塔式構圖，並且… 戲劇性的明暗對比 為了服務現實，德拉克羅瓦將文學、歷史和東方轉化為自由色彩、熾熱斜線和奔湧激情的舞台；從希俄斯島大屠殺到《自由引導人民》或摩洛哥風情，他的調色板標誌著一個時代。
風景畫是現代性的熔爐。柯羅提煉出一種抒情的自然主義，以銀灰色和綠灰色的氛圍為特色，他的戶外寫生和對色調的敏銳把握啟發了巴比松畫派和印象派。巴比松畫派——盧梭、杜比尼、杜普雷和迪亞茲·德·拉·佩尼亞——崇尚森林、河流和天空的純粹與真實，遠離矯飾，開闢了一條新的道路。 詩意而真誠 為了自然。
在德國，倫格和弗里德里希將自然視為絕對真理的體現。倫格運用其明亮的象徵主義，而弗里德里希則描繪僧侶們在大海、月亮和墓地前修行，他們都追求寂靜、冷峻和崇高之美。 靈性語言那種憂鬱的嚴肅氛圍影響了整個歐洲。
英國提供了兩種互補的藝術風格。康斯太勃爾以隨意的素描、變幻莫測的天空和對光線的直接研究，創造了現代風景畫；特納則將這種視覺表達推向了大氣抽象的邊緣，他描繪了暴風雨、火災或籠罩在薄霧中的火車，在這些作品中，主題受到色彩波動的影響。 光能前拉斐爾派——羅塞蒂、米萊、伯恩-瓊斯——拯救了文藝復興早期藝術的精細細節和鮮豔色彩，並透過莫里斯的工藝美術運動將其傳承給了設計界。
那場歐洲對話確立了一系列價值觀念：主體性、風景的真實性、色彩的力量、對過去技巧的復興，以及
全國的投注展覽巡迴展和圖文報紙完成了剩下的工作，以前所未有的速度傳播圖像和理念。
西班牙浪漫主義：肖像畫、風俗畫和風景畫
在我國，浪漫主義以多種形式生根發芽。在安達盧西亞，風俗畫（costumbrismo）臻於成熟：民間人物、舞蹈、節慶和日常生活場景都以優雅而親切的筆觸描繪。瓦萊裡亞諾·多明格斯·貝克爾以其細膩的鄉村寫實主義和帶有17世紀風格與現代優雅氣息的肖像畫而著稱，而古鐵雷斯·德·拉·維加和埃斯基韋爾則為浪漫主義注入了宗教元素。
官方肖像 以及具有學院派嚴謹風格的歷史繪畫。
馬德里曾是兩種截然不同的繪畫風格的匯聚之地。一種是體制化且才華橫溢的，以費德里科·德·馬德拉索及其圈子為代表，他們是上流社會肖像畫的大師，擁有無可挑剔的素描技巧和柔和的氛圍；另一種則更為自由奔放且前衛，以阿倫薩、盧卡斯或拉梅耶為代表，他們繼承了戈雅的現場天賦。
熱門場景，帶點刺激 還有富有表現力的污漬。石版印刷和插圖在這種環境下蓬勃發展。
風景畫的偉大倡導者是赫納羅·佩雷斯·維拉米爾，他從旅行和寫作中汲取靈感，以浪漫主義風格傳播城市、教堂內部、城堡和遺址的景色。他的畫冊和
石版印刷系列 他們幫助塑造了西班牙現代而感傷的形象，而其他加泰隆尼亞和卡斯提爾作家則將創作主題擴展到夜間或聳人聽聞的領域。
加泰隆尼亞也受到了純粹主義和拿撒勒派的影響：回歸15世紀和16世紀的風格，注重細節和鮮明的色彩，並強烈傾向於與文藝復興時期相關的歷史主題。這一潮流，加上…
加泰隆尼亞景觀 在本世紀末，插畫已經為具有自身獨特風格的設計鋪平了道路。
對設計和應用藝術的影響
浪漫主義也改變了設計和應用藝術的生態系統。 博物館、學院、手冊和展覽 制定繪圖標準， 活版印刷 以及裝飾；石版印刷術，以及後來的彩色石版印刷術，促進了海報、版畫和插圖書籍的製作，根據時尚潮流傳播中世紀、東方或新古典主義圖案。
鋼鐵和玻璃建築催生了街道家具、欄桿、路燈、噴泉和通道的誕生。
系列裝飾 但它們具有很高的美學價值，而藝術工藝——彩色玻璃、陶瓷、木工——則在中世紀風格的推動下得以復興。在英國，工藝美術運動融合了倫理和美學，對材料品質提出了更高的要求。
誠實的設計 以及日常之美，留下了影響歐洲現代主義的印記。
在城市規劃中，規劃擴張和花園式墓地定義了新的空間類型，將植被、紀念碑和…融為一體。
城市漫步這座浪漫的城市不僅僅是一個舞台：它成為了工程師、建築師、雕塑家、畫家、印刷商和工匠們共同合作的成果。
最後，攝影術的出現改變了視覺生態系統：它使繪畫擺脫了臨摹的束縛，並推動其向…方向發展。
語言研究他建立了檔案館、目錄和文獻，用於修復和旅行；他使人們的視覺記憶民主化，強化了浪漫主義精心保存的民族敘事。
從整體來看，這場藝術和文化地震超越了其自身的時代框架，至今仍在我們想像公共、私密、自然和神聖的方式中迴響；在技術與歷史的相互作用中迴響；並在這樣一種信念中迴響：設計、圖像和空間，只要它們敢於嘗試，就能做到。 改變生活.
