利用人工智慧創造角色並非只是寫兩行字然後祈禱；而是要將清晰的想法轉化為精準的指令。當你知道自己想要什麼時，人工智慧會做出更好的回應，讓你更接近腦海中的設計。在本指南中，你將學習如何將你的願景轉化為有效的提示，選擇合適的視覺風格和比例，以及如何在不盲目猜測的情況下進行迭代，從而獲得一致且引人入勝的效果。 目標是讓 AI 發揮對你有利的作用，而不是隨機發揮。.
此外，你還將學習如何記錄創作過程，這樣當你找到一個完整的角色時，就可以在新的場景中複製和發展它，而不會失去其精髓。一張不錯的圖像和一張令人難忘的設計之間的區別往往在於細微之處：比例、獨特特徵、色調、服裝以及整體美感。 如果這些要素清晰，你的提示就會變得有力。.
定義角色的視覺特徵
在輸入提示中的任何單字之前，請先參考 角色設計的六大類別。它描述了他們的體型和相對身高、臉型、髮型、獨特特徵以及伴隨的配色方案。 比例、特徵、顏色組合、服裝和整體美感 它們是引導人工智慧走向可識別身份的指南針。
把它想像成你角色的一本小「聖經」：一份包含基本指導原則的文檔，你可以參考並加以擴展。在其中，定義整體基調（素雅、奢華、優雅、頹廢）、常用材質（科技面料、做舊皮革、拋光金屬）以及主要色彩的範圍。 該概要將成為您提示的連貫框架。.
一旦你有了基礎，一定要把它融入你的指示中。不要使用「英雄」或「魔法少女」之類的模糊術語；要用心描述他們：他們的大概年齡、個性、穿著的衣服、隨身攜帶的配件，以及場景的氛圍。 您的細節越相關，輸出就越準確。.
編寫精確的提示來引導人工智慧
寫好簡介是成功的一半。要具體描述角色的關鍵細節：年齡、個性、衣著和配件，甚至包括微笑、皺眉或茫然的表情。 描述姿勢和動作：站立、奔跑、警戒、回頭看，或任何最適合場景的內容。
避免使用泛泛之詞。不要要求“戰士”，而是嘗試這樣說：“一個賽博朋克戰士，有著閃亮的藍色虹膜和銀色盔甲，側面有霓虹燈，態度傲慢。” 更多資源，請參閱 25 教學教你如何設計角色. 具體的例子克服了模糊的標籤.
不要忘記定義整體的小細節：織物的質地、燈光類型、簡約或城市背景以及取景（特寫、半身、全身）。 當人工智慧理解完整的視覺環境時，它會做出最佳反應.
根據您的目標選擇合適的視覺風格
選擇一種風格會徹底改變最終效果。如果您追求逼真度和細節，寫實風格是不錯的選擇。如果您想要具有大膽特徵的富有表現力的設計，可以嘗試動漫或漫畫風格的美學。 為了獲得更有趣的外觀，請選擇卡通或漫畫書風格。，形狀突出，色彩鮮豔。你還可以看到 提姆波頓風格的角色設計教程 使用人工智慧。
- 現實主義者:逼真的皮膚紋理、材質和燈光，非常適合肖像和廣告。
- 動漫/漫畫：清晰的輪廓，富有表現力的眼睛，強烈的情感衝擊力。
- 卡通/漫畫：故意誇張、活力和視覺幽默。
- 奇幻/科幻：為不可能的生物、盔甲、科技和環境提供創作自由。
關鍵在於風格要與角色的個性和角色相符。神秘的守護者或許在奇幻場景中熠熠生輝；而城市調查員可能在電影燈光的寫實風格中顯得更加出色。 風格和目的必須齊頭並進.
長寬比：說故事的框架
影像的寬高比決定了畫布上的內容大小以及呈現效果。對於頭像和特寫肖像，1:1 的比例非常合適，在社群媒體上也非常實用。如果您想要全身肖像，9:16 或 4:5 的比例可以提供足夠的高度，而不會犧牲細節。 對於寬闊的場景、橫幅或關鍵藝術，16：9 或 3：2 效果很好。.
這不僅僅是一個技術決定；它會影響敘事。 1:1 的比例可以將所有註意力集中在臉部和頸部以上的配件上；9:16 的比例可以展現輪廓、姿勢和整套服裝；16:9 的比例則可以將角色框入他們所棲息的世界。 框架引導視線，就像顏色或光線一樣.
有目的地迭代：小變化，大改進
如果最終結果與主題不符，不要完全放棄。可以修改提示的具體部分：調整燈光、增強色調、重新定義姿勢或表情。 只重寫失敗的部分可以讓你更快前進 並了解哪個參數會影響影像的哪個方面。
嘗試不同的風格變化，添加或移除配件，並留意色彩變化，以確保每次迭代的一致性。如果紅色夾克是造型的一部分，請務必提及；如果拋光金屬是盔甲的點睛之筆，也不要將其從設計簡報中省略。 關鍵元素的一致性創造了視覺連續性.
儲存並版本化您的提示（您的個人“庫”）
當你完成符合你設想的設計時，請保存你使用的確切說明。加入註解：哪些設計有效，哪些細節未經詢問就出現了，以及哪些地方有所缺失。 此記錄將允許您更規律地重新建立角色。 並加快未來的訂單。
另外，列出那些沒有達到目標的提示，並寫下原因。有時像“暗”這樣的詞會讓調色板偏向灰色；你可能更喜歡用“戲劇性”來保持飽和度。 理解失敗與慶祝成功同樣有價值。.
建立角色創建指南
你的指南應該包含比例（例如，軀幹長度與腿長的比例）、獨特的臉部特徵、基礎配色方案和輔助配色方案，以及一組重複出現的服裝和配件。此外，還要包含常見的燈光參考（柔和的順光、逆光、側光）以及典型的肢體語言。 越具體，越可複製.
將你的指南整理成可重複使用的、可複製貼上的模組：外觀、態度、服裝、場景和取景。這樣，你就不用從頭開始為每個專案編寫所有內容，並減少差異。 模板不會帶走創造力；它們會為您提供速度和一致性。.
如何微調提示語言
使用能夠增加視覺訊息的形容詞，避免使用模稜兩可的詞語。 「做舊的皮革紋理」、「冰冷的金屬光澤」、「霓虹閃爍的眼睛」都能向人工智慧傳遞清晰的訊號。 表示場景的動作：在雨中行走，拔出劍，側臉微笑，擺出側面姿勢。
如果你需要特定的姿勢或情緒，請提及：平靜、內斂的憤怒、頑皮。另外，請說明相機或取景類型：特寫、中景、全身。 明確觀點可以防止隨意取景.
控制顏色和材料以獲得連貫的美感
調色板定義了視覺DNA。確定你的三色組合（主色、次色、強調色），並在你的迭代過程中重複使用。如果你的角色生活在一個科技世界，你可能需要電青色、柔和的洋紅色和鋼鐵色。 明確提及調色板以保持基調；如有疑問，請參閱 顏色代表什麼 對於字元。
材料會說故事：霧面塑膠體現價格親民的現代感；做舊皮革喚起體驗感；拋光金屬彰顯尊貴。將這些術語融入提示中，以便 AI 可以理解紋理和反射。 材料和燈光協同工作.
服裝和道具：它們不是裝飾，而是敘事
選擇無需對話就能展現角色個性的服裝與配件。發光的面罩可以體現其技術能力；破舊的斗篷則體現其旅行經驗和堅韌的性格；而獨特的吊墜則可以成為他們的標誌。 如果配件定義了角色，則始終將其包括在內。.
影像之間服裝的一致性是識別的關鍵。即使姿勢或背景不同，也要保持輪廓、材質和顏色的一致性。 策略性重複建構身份.
實務上的長寬比：何時使用
對於頭像照片或人臉目錄圖片，1:1 比例可提供對稱性和適應性。對於需要縱向使用的全身人物（故事、短片、海報），請使用 9:16 或 4:5 比例，以保留服裝和姿勢的細節。 當你需要一個能與角色對話的環境時，選擇 16:9 或 3:2 讓場景呼吸。
如果你在兩個比例之間猶豫不決，可以先畫一個小草圖，比較一下你的理解和平衡。然後，再根據最終的框架對提示進行微調。 快速測試和明智決策可以節省長時間的迭代。.
細微調整帶來顯著改變
當出現不協調的情況時，找出症狀並解決最可能的原因：如果面部表情毫無表情，則強化情緒和目光的方向；如果服裝不夠突出，則說明材質和光線；如果姿勢僵硬，則切換到簡單的動作。 一次管理良好的變革值得十行通用的文字.
不要第一次就把整個題目全部重做。每次只修改一個變量，了解每次調整的效果。記錄你的發現，並添加一些有效的範例。 這些知識會不斷累積並倍增您的效率。.
註冊、秩序和一致性：您最好的盟友
管理成功提示的文件，並按字元、樣式和寬高比進行標記。新增結果截圖和簡短評論；如果您需要改進，請了解如何操作。 在 Photoshop 中裁切影像當一項任務需要速度時，您將依賴經過驗證的程式庫而不是即興發揮。 文件將運氣轉化為方法.
也要藉此機會列出哪些內容不起作用以及原因：令人困惑的單字、衝突的風格、使閱讀困難的顏色組合。 避免重複錯誤與重複成功同樣重要。.
使用平台時的實用注意事項
使用線上工具時，請記住，許多工具會顯示 Cookie 和隱私權管理聲明，以提升體驗並衡量使用情況。這不會影響您的設計，但建議您接受基本選項，或在必要時查看相關政策。 花 10 秒鐘調整橫幅並重新回到創意流程。.
推薦的工作流程
- 定義您的視覺識別（比例、特徵、調色板、衣櫃、美學）。
- 寫出清晰的提示，包括年齡、個性、姿勢、動作和取景。
- 根據目標選擇風格（現實主義、動漫/漫畫、卡通/漫畫、幻想/科幻）。
- 設定寬高比（1:1、9:16、4:5、16:9、3:2）。 這就是你如何從堅實的基礎開始.
- 產生並評估。
- 只需進行適當的調整（光線、材料、表情、姿勢），而不是重寫所有內容。
- 儲存成功的提示並記錄失敗的提示。
- 重複控制變化，直到確定角色為止。 有意識的迭代是奇蹟發生的地方.
從那裡，您可以創建具有相同主角的更多場景，同時保留他們的視覺 DNA：新位置、燈光變化和不同的框架，但始終尊重使它們可識別的因素。 一致性加上多樣性是成功的秘訣.
如果我必須堅持一個想法，那就是：AI 擅長擴展你的決策，而不是替你即興發揮。當你精心設計角色風格，刻意選擇圖像類型，並有條不紊地進行微調時，最終的結果會從精準到專業。 好的提示源自於清晰的願景，並以您一直想再次看到的角色結束。。若想深入了解人工智慧為何改變創作過程，請閱讀 人工智慧影響平面設計.
