的歷史 射線主義 它如同閃電般永遠地改變了俄羅斯先鋒派的視角：短暫卻無比強大的衝動，將… 光 ——它的光束、偏轉和乾擾——才是這幅畫的真正主角。約創作於1910年至1913年間，出自…之手。 米哈伊爾·拉里奧諾夫 以及在以下人員的密切參與下： 納塔利婭·貢恰洛娃（Natalia Goncharova）這項運動的重點在於描繪穿過並環繞物體的光線，而非物體本身。最終，它是通往…的最初決定性路徑之一。 抽象 在東歐，一腳踏在科學領域，另一腳踏在俄羅斯民間傳統領域。 光線效應：構成光線的反射和變化。
任何看過他作品的人都會明白 角交點鮮豔的色彩和持續的動感，彷彿畫布被重新創作過一樣 無窮無盡的光束拉里奧諾夫早在1909年就開始探索這種視覺語言，他創作了非具像作品。 水晶 ——多年後在古根漢美術館展出——與當時的科學進步息息相關： 放射性，“ 紫外線 或民眾對…的影響 X射線這助長了當時非常普遍的觀點，即光可以滲透物質並賦予其意義。
起源和科學框架
拉里奧諾夫是一位執著的觀察者，他最終形成了射線主義。 太陽光線 憑藉她的反應，她決定轉換 光的同步傳播 用圖像的方式來表達。與傳統的具象方法不同，它的目的不是描繪輪廓，而是捕捉光線是如何移動的。 從物體發出 它們在空間中交錯分解。在此前提下，色彩不再是點綴，而是成為… 中心問題因為它使無形的能量變得可見。
當時的社會風氣對他有利：科學正在打開通往無形力量的大門，而先鋒派藝術家渴望擺脫模仿的束縛。拉里奧諾夫首次完全非具象的嘗試並非偶然， 水晶 （1909 年），論文已發表 重疊平面 彷彿畫布上收集著折射光；而且不久之後，他的合夥人和共謀 納塔利婭·貢恰洛娃（Natalia Goncharova） 將這種衝動帶入了強大的景觀和自然之中。 輕微暗示同時，俄羅斯出現了一種分裂的氛圍，鼓勵人們在既定秩序之外進行各種嘗試。 比喻符號 遺傳。
關於X射線的發現——倫琴著名的觀測結果，即光線穿過不透明物質——普及了原子論的概念。 穿透光 幾乎完全主宰物質。對於光線主義者來說，這種首要地位使他們有理由轉移繪畫的興趣：「真實」並非固體物體，而是… 光能 它包裹著它，穿透著它，並將它與宇宙的其他部分連接起來。在他的構想中，這幅畫變成了一張力量之網，一張 活動空間 光束相互作用的地方。
宣言、關鍵團體和展覽
在公開闡述雷昂主義之前，拉里奧諾夫已經鋪平了道路：他推廣了這個團體。 卡羅瓦萊 和展覽 驢尾巴 1912年，一些里程碑事件使之正常化 打破常規 在莫斯科。 1913年，出現了決定性的一步： 射線主義宣言由他本人撰寫，並由多位藝術家簽名——其中最主要的簽名是 岡察洛娃——確立了深刻的文化立場。他的作品展現了他對俄羅斯先鋒派的完全信任，以及對…的否定。 個性 作為評價藝術的標準，以及對某些西方霸權進行批判性論述。
該文章認為，不應從以下角度來審視藝術： 歷史時期 ——先鋒派的現狀超越了這個尺度——並推崇「美麗的」東方，反對西方對東方的庸俗化。 東方形式。 不久之後， 專門介紹新語言的樣本例如光線主義展覽 目標或極具影響力的人 目標 1913年，他們推出了充滿公共元素的藝術作品。 銳利的線條閃光和色彩衝突從根本上挑戰了觀眾的具象預期。
這次展覽活動不僅鞏固了雷昂主義的認同，也與歐洲藝術中心建立了連結。透過與巴黎、柏林和羅馬的對話，雷昂主義者將俄羅斯藝術界推向了世界舞台。 現代這與關於立體主義、未來主義或奧爾菲主義的辯論相聯繫，這些辯論都旨在從根本上重塑視覺語言。 實驗邏輯.
閃電的美學和視覺語法
從視覺上看，光主義作品的特徵是其編織方式 彩色光線銳利、稜角分明的線條橫貫畫面，營造出內在的節奏。這些線條並非只是裝飾：它們象徵著… 光的輻射，這才是圖案的真正核心。在許多作品中，那光芒的最初來源──一隻公雞、一個玻璃杯、一棵樹──隱約可見，彷彿正在浮現和顯現。 溶解 在能量場中。
在這個語法框架內，拉里奧諾夫區分了兩種主要取向。一方面， 現實主義傾向的光線主義 它以具體的指涉物件（動物、物件、場景）為起點，由此延伸出構成畫面的線條。另一方面， 氣射線症或氣射線症當參照物完全失效，舞台上只剩下燈光圖案時，在這種漂移中， 個性 主題被淡化了：物體的「自我」（以及作者的「自我」）不再是畫面的中心。
這種效果非常獨特：畫面表面因交錯的圖層而顫動，邊緣破碎，觀者被邀請將這幅畫「解讀」成… 力場 不只是通往某個熟悉地方的窗口。從這個意義上講，像…這樣的作品 紅色射線 拉里奧諾夫的作品展示了傾斜的扇形，其中 深度 它源自於光束的交叉，而不是源自於傳統的視角。
色彩、能量與faktura的概念
在光線主義中，顏色並不描述： 行動它如同可見的、脈動的能量，創造對比，設定節奏。岡察洛娃運用絢麗的色彩來展現這一點──想想她筆下藍綠交織的森林，樹葉彷彿… 濾光——；而拉里奧諾夫則經常引入熾熱的紅色或鮮豔的色調，以增強這種感覺。 動態衝擊.
這種方法與俄羅斯先鋒派的另一個關鍵術語相關： 發票它不僅僅是傳統意義上的“質感”，它還暗示著載體的物質性和感官存在以及藝術資源。在光線主義語境中，faktura 不僅包含質感，還包含其他意義。 馬蒂茲亮度、色彩，甚至是光線組合在觀者心中喚起的情感共鳴，所有這些都是表達「表面」特質的要素。 本質 材料本身以及穿過它的光線。
此外，射線論者捍衛了以下觀點： vsechestvo —可翻譯為“一切主義或者用「萬物主義」來解釋為什麼他的風格既汲取了立體主義、未來主義和奧爾菲主義的精髓，又同時超越了它們。在一個快速交流的世界裡，各種風格蓬勃發展並相互融合；他的回應是增添並… 重新制定這就是為什麼他們融入了俄羅斯民間藝術元素，選擇了周圍環境中的動物和物品，並刻意保持了一種節奏感。 原始主義者 在發票上，以示對房屋油漆工或傳統行業的聲援。
同時性主義、俄耳甫斯主義與未來主義：一個十字路口
20世紀初的歐洲，幾個不同的學派從不同的角度研究類似的現象。 同時性, 關聯到 羅伯特·德勞內他運用色彩的科學理論——尤其是同時對比理論——將光與色相互作用的感知概念轉化為繪畫作品。 在同一時間 在眼中。這種直覺，其方法非常音樂化和宇宙化，與光主義的探索產生了共鳴。 共存 空間中的光束。
評論家紀堯姆 阿波利奈爾經過這些色彩研究，他在 1912 年創造了這個術語。 矯正 在 黃金區……一個用來指稱充滿活力、色彩和韻律交織的抽象藝術的實用總稱。同時， 未來派 義大利人在1913年聲稱──在諸如…之類的雜誌上 Der Sturm y Lacerba——將以下理念作為優先事項： 同時性 透過表現速度和眾多瞬間。光線主義者們，由於其俄羅斯的特殊性以及對光的崇敬，在同一張地圖上傳播開來。 疑問如何捕捉同時發生的事情，如何詮釋現代世界不斷變化的認知。
反覆出現的主題和母題
La 光作為一種能量 這是核心主題。它並非聚光燈照亮物體，而是一種滲透、溢出並連接物體的力量。因此，作品中常出現用發光線條模擬自然界中太陽光散射或閃光的構圖。 電力照明 新近在街道和公共空間實施的「公共照明」項目，體現了這座城市及其技術進步所受到的關注。
第二個主要主題是 運動這些形態似乎裂解成射線，暗示著持續的運動，一種否定了主體靜止狀態的流動。這種詩意完美契合動物—— 公雞和母雞 從鄉村傳統——到玻璃製品——光線折射之處——或到風景—— 普拉亞 透過閃光燈重建——。在所有情況下，圖像都受到污染。 動力 直到它幾乎消失殆盡。
最後，維度 形而上學 整體：藝術家們透過描繪光線，訴說著將我們連結在一起的非物質力量。作品成為一種冥想的途徑。 連接 普遍存在的，是關於貫穿萬物的無形脈動。表面上的「科學」冷漠——射線、折射、紫外線——與一種……並存。 精神強度 它旨在揭示那些如果沒有色彩和線條就會被肉眼忽略的力量。
影響和影響力
儘管存在時間短暫，雷昂主義卻產生了… 持久的影響 在俄羅斯先鋒派藝術中，他基於光線而非純粹幾何的抽象理解方式，提供了一條不同的路徑，這與…的理念產生了共鳴。 卡濟米爾·馬列維奇 及其至上主義，或在物質和技術導向方面 建構主義將作品視為一種力場，以及「faktura」（筆觸）的核心地位，有助於拓寬…的資源庫。 抽象 早期的。
在俄羅斯以外，這種反應十分顯著：與俄羅斯的對話 矯正 以及與…的親和力 未來主義 他們為塑造一種將藝術理解為探索的國際意識做出了貢獻。 能量與感知從長遠來看，對運動、光線和非物質的關注在後來的經歷中得到了延續，從… 動態藝術 甚至包括透過編程光線和色彩來創造沉浸式環境的數位技術。
此外，語法 相交角 色彩韻律在設計、圖形和建築領域留下了深刻的印記，時至今日，「光彩奪目」的圖案和動態的構圖依然喚起著那種激進的直覺：形式可以從…中湧現。 干擾 是光線，而不是物體的輪廓。
代表作及代表性範例
雷昂的作品數量相對較少，但卻極具啟發性。以下精選了他1909年至1910年代的部分作品和系列，從中可以領略到他的主要藝術特徵和風格。 進化 風格學：
- 自畫像（1910 年）拉里奧諾夫早期關於如何整合圖形和束狀結構的文章；臉部受到…的影響 閃電網路 這會激發它的活力。
- 格拉斯（1909-1912）透明表面折射的研究；光線「彎曲」並產生 空靈的情節 使物體非物質化。
- 牛（1910）：以閃電為主題的鄉村圖案；動物在 照明方案 那是對重新詮釋的流行傳統的回憶。
- 公雞和母雞（1912）：這是「寫實」光線主義的一個例子；光束從人物身上發出，佔據了畫面，並抹去了… 等高線 有利於能源。
- 紅色人造絲（1911-1913）：喜歡濃厚的紅色和銳利的稜角；展開 深度 基於光束疊加原理。
- 公共照明（1911年）現代城市如同人造光的實驗室；電光閃爍轉化為 視覺節奏.
- 海灘（1912）：由光線構成的開闊景觀；地平線變成 振動 這是色度上的限制，而不是物理上的限制。
- 作品（1920）：後記部分；比喻幾乎消失，現實佔據主導地位。 光場 按行排列。
- 光線百合（1913）岡察洛娃的作品：將大自然轉化為束束；花卉圖案與…融合 彩色網格 光芒四射。
- 牛頭（1913）拉里奧諾夫：動物的力量轉化為一種結構 角 以及語氣上的衝突。
- 雷昂斯特香腸和鯖魚（1912）拉里奧諾夫的作品：靜物被光線「帶電」；物質受到… 動力 穿過它。
- 光線構圖（1915）拉里奧諾夫：一種完全非客觀的轉向；重疊的線條和層疊的色彩暗示著 脈動 內部的
生命軌跡、過渡與衰退
歷史事件的影響舉足輕重。疫情的爆發… 第一次世界大戰 這打斷了樂團的發展勢頭；拉里奧諾夫和貢恰洛娃搬到了巴黎，並將他們的才華傾注於… 佈景設計 以及戲劇和芭蕾舞的設計。這種關注點的轉變，加上諸如以下提案的出現： 至上主義 或 建構主義這導致光線學從 1914 年起逐漸失去知名度。
這並非失敗，而是一種 關聯 決定性的：一個實驗站，它證明了抽象思考可以從對…的研究中產生。 光 以及它在空間中的流通。它的真正永恆性不是由流派來衡量的，而是由理念來衡量的：光是繪畫的原料； 發票 拓展了藝術與科學交融的開放敏感性，這種敏感性將繼續激勵後世。
任何略讀當今藝術史的人都會發現，光主義是一種大膽的嘗試，或許短暫，卻意義深遠：它致力於描繪的不是事物本身，而是… 將它們團結起來在色調變化和光影交錯之間，這些畫布教我們把世界看作一個網路。 陽光 在運輸過程中，繪畫變成了一個空間，在這個空間裡，能量變得可見、可觸，甚至帶有一點魔力。
